28 أنواع الموسيقى الأكثر شعبية وشعبية

الموسيقى جزء من حياتنا تقريبا منذ ولادتنا ، وبالنسبة للكثيرين يعتبر غذاء الروح . هناك أنواع مختلفة من الموسيقى ، ويمكن لكل شخص أن يتغير في أذواقهم. تظهر نتائج البحث أن الموسيقى هي شكل قوي للتعبير الاجتماعي يمكن أن يعزز الصور النمطية ويفضل التعبير عن هوية المرء.

لكن ما وراء الأذواق الموسيقية ، من الواضح أن الإحساس بالاستماع إلى الموسيقى التي تروق لنا هو أمر فريد من نوعه وحتى لا يوصف. الموسيقى تجعلنا نشعر بإحساس لا يصدق ونجعلنا نشعر بالعواطف المختلفة: الفرح ، النشوة ، السعادة ، الحزن ، الحب ...

• مقالة ذات صلة: "ماذا يحدث في عقلك عند الاستماع إلى الموسيقى المفضلة لديك؟"

أنواع مختلفة من الموسيقى والأنواع الموسيقية

هناك مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأنواع الموسيقية ، حيث أن الموسيقى تطورت مع مرور الوقت وطورت كل ثقافة أساليبها الموسيقية الخاصة. لكن ... ما أنواع الموسيقى هناك؟ ما هي الأهم؟

يمكنك العثور أدناه قائمة أنواع الموسيقى الأكثر صلة وشعبية في مجتمعنا.

1. الموسيقى الكلاسيكية

الموسيقى الكلاسيكية هي تيار يبدأ من عام 1750 تقريبًا وينتهي في حوالي عام 1820 في اوروبا. في أيامنا هذه ، يرتبط هذا النوع من الموسيقى بالأشخاص الجادين ، لأنه نمط عبادة ، نموذجي لبيئة رسمية جدًا ، راقية ونخبوية.

عندما يتخيل شخص ما هذا النوع من الموسيقى ، فإن صورة الأوركسترات الرائعة ، مع العديد من الأدوات ، التي يوجهها شخصية المخرج ، تتبادر إلى ذهني بسرعة. الفستان رسمي ، مع صورة الاحترام والجدية. يتم التعبير عن الموسيقى الكلاسيكية في الحفلات الموسيقية (العازف المنفرد المصاحب للأوركسترا) والسمفونيات (جوقة من الأصوات والأدوات).

• بعض مؤلفيه الرئيسيين هم فاغنر ، باخ ، موزارت ، بيتهوفن ، شوبان ، إلخ.

2. البلوز

البلوز هو واحد من أكثر الأنواع الموسيقية أهمية وتأثيرا في الآونة الأخيرة . نشأت في أواخر القرن التاسع عشر عندما تم نقل العبيد الأفارقة إلى الولايات المتحدة. تحتوي كلماته على هواء حزن حيث يمكنك تقدير المشاكل الشخصية أو المشاكل الاجتماعية. هو مزيج من الموسيقى الأفريقية والغربية التي أدت إلى هذا النوع الذي نعرفه باسم "البلوز".

تم تطوير العديد من أنماط البلوز على مر السنين ، بعضها في مدن صغيرة في جنوب الولايات المتحدة وغيرها في مدن مثل شيكاغو ونيو أورليانز. وقد أثر هذا الأسلوب على جميع أنواع الموسيقى الشعبية التي كانت تقترب من ذلك الوقت: موسيقى الجاز والروح والهيب هوب وما إلى ذلك.

• B.B. الملك ، إريك كلابتون ، دوق إلينجتون أو ستيفي راي فون هي بعض من أهم الأساطير.

3. الجاز

في نهاية ال s. في القرن التاسع عشر ، كان معظم الموسيقيين الأميركيين الأفارقة يلعبون موسيقى البلوز فقط ، لكن البعض منهم عزف الموسيقى الكلاسيكية وتعلم الوئام الأوروبي. حتى أن البعض خلطوا الانسجام الأوروبي مع إيقاعات وموازين البلوز ، وبفضل هذا المزيج ظهر "الجاز".

يتميز الجاز بسلسلة من العناصر: الارتجال ، علاج الإيقاع (التأرجح) ، استخدام الملاحظات للنكسات والمزامنة. ، أصواتهم (على سبيل المثال ، scat) ، أوركستراهم (Big Bang) ، إلخ. واحد من أعظم عازفي موسيقى الجاز هو عازف البوق لويس أرمسترونغ ، ولكن من المعروف أيضا أن الفنانين مثل فرانك سيناترا في جميع أنحاء العالم. هناك أنواع مختلفة من موسيقى الجاز: موسيقى الجاز اللاتينية ، البيبوب ، الأرجوحة ... لكنها جميعها تحافظ على جوهر هذا الأسلوب.

• لويس ارمسترونغ ، ليه بول ، راي تشارلز أو تيتو بونتي هي عازفي موسيقى الجاز ذات الشهرة العالمية.

4. الإيقاع والبلوز (R & B)

في الوقت الذي أصبحت فيه موسيقى الجاز تتمتع بشعبية متزايدة في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين ، بدأ نوع جديد جديد في التطور. كان العديد من الأميركيين الأفارقة من موسيقيي البلوز المحترفين ، لكن اقتطاع مستقبل مهني في الموسيقى وجعل المال لم يكن سهلاً. الكثير من الفرق الصغيرة التي تم تشكيلها وتبحث عن العمل في الحانات و "الحانات".

إذا أرادوا العمل ، كان على الموسيقيين أن يجتذبوا الجمهور ، وكان الكثير من الشباب في ذلك الوقت ، الذين يترددون على هذه الأماكن ، يعتقدون أن موسيقى البلوز كانت قديمة الطراز.. تم إجبار الفرق على خلق نمط جديد ، والذي سيطلق عليه "الإيقاع والبلوز" أو "R & B" ". في البداية ، كانت نطاقات آر أند بي صاخبة ومتحركة ، واستندت قوتها على الطبول ، والباص المزدوج ، والغيتار الكهربائي. كان المغنون من الرجال أو النساء بأصوات كبيرة ، وكان الجمهور يحبها. اليوم ، لا يزال R & B صالحًا ، ولكن بتأثير كبير لنمط آخر سنراه لاحقًا ، الروح.

• أبرز الفنانين في الحاضر هم أوشر ، بيونسيه ، كريس براون أو آر كيلي.

5. الروك اند رول

في أوائل الخمسينات ، كان موسيقار آخر يدعى "الروك أند رول" في الموضة . تم إنشاء هذا النمط من قبل الموسيقيين الذين يمكن أن يقوموا بكل من R & B و Western Swing ، وهو أسلوب شعبي لموسيقى الريف الرقص. لقد استخدم نفس الأدوات الموسيقية مثل آر أند بي في ذلك الوقت (الغيتار الكهربائي ، الجهير المزدوج والطبول) ، وكان لديه لمسة من موسيقى البلوز و R & B ، ولكن الألحان كانت أكثر شبهاً بموسيقى الريف.

• إلفيس بريسلي وتشاك بيري هم ممثلو الروك أند رول الأكثر كلاسيكية.
• يعتبر الفيس بريسلي ملك هذا النوع. يمكنك الاطلاع على مثال لهذا النمط في هذا الفيديو:

7. الإنجيل

موسيقى الإنجيل هي نوع موسيقي ولد في كنائس أفريقية أمريكية في منتصف القرن العشرين بفضل دمج الأغنيات الروحية للعبيد السود الذين اعتنقوا العقيدة المسيحية والأناشيد التقليدية للموسيقى البيضاء. الموسيقى الإنجيلية هي نوع من الموسيقى للاستخدام الجماعي ، مع موسيقى بسيطة ولكن مع إيقاعات ملحوظ.

لديه ثراء توافقي كبير مع لحن بسيط. إنها موسيقى تميزها جوقات ضخمة ، مع لمسة من أشجار النخيل ، وقوس غريب حيث ترجع الجوقة العبارات التي تغنى بها العزف المنفرد.

• أريثا فرانكلين ، ويتني هيوستن وأندريه كراوتش هم بعض الموسيقيين الإنجيل المعترف بهم على نطاق واسع.

8. الروح

موسيقى Soul هي نوع من الموسيقى الشعبية الأفريقية الأمريكية التي أثرت كثيرًا في العديد من الأنواع المتأخرة . على سبيل المثال: موسيقى الفانك. الرقص ، الهيب هوب والمعاصرة R & B.

تم تطويره في الولايات المتحدة الأمريكية في نهاية الخمسينات من القرن العشرين ، من موسيقى الإنجيل وأساليب أخرى. في حين أن الإنجيل كان نوعًا أكثر بهجة من الموسيقى ، مع جوقة تحركت في لعب النخيل ، كانت الروح الموسيقية أبطأ عمقًا. "الروح" تعني الروح باللغة الإنجليزية.

• جيمس براون ، سام كوك ، مافين غاي وأيمي وايينهاوس كانا ممثلين جديرين لهذا النوع الموسيقي.

9. صخرة

في الستينيات ، كانت موسيقى الروك أند رول تخسر أفضل فنانيها. كان إلفيس بريسلي في الجيش ، وكان ليتل ريتشارد قد غادر الروك أند رول ، وتوفي بادي هولي وريتشي فالينز في حادث تحطم طائرة. لكن العديد من الشباب استمروا في الاستماع إلى سجلاتهم ، وبدأ بعضهم في استكشاف أصول الموسيقى.

كما كان الموسيقيون الشباب مهتمين بـ R & B ، ودرسوا انسجامها وخصائصها ، وسرعان ما تعلموا العزف عليها. سرعان ما كانوا يجمعون بين هذه الأساليب القديمة مع موسيقى الروك آند رول لإنشاء نوع جديد يسمى "روك". إذا كانت موسيقى الروك أند رول راقصة ، فإن الصخور تتوقف عن الصخور ، ويركز على نقل الطاقة النقية والافتقار إلى السيطرة.

مع مرور الوقت ، يعطى الغيتار الكهربائي مزيدًا من الوزن ، بينما تظهر جسيمات أخرى من الصخور ، مثل الصخور الصلبة ، أو الصخور المخدر ، أو الصخور البانكية أو الصخور الفولكلورية.

• صعدت فرقة البيتلز ، و رولينج ستونز ، و جيمي هندريكس ، و بوب ديلان ، و ديفيد باوي ، و جيم موريسون ، و نيرفانا ، و بينك فلويد أو إيه سي / دي سي إلى المستوى التالي.

10. المعادن

الجزء المعدني من الصخور الصلبة خلال عقد السبعينيات وتجربة انفجار المجموعات الموسيقية خلال الثمانينات في جميع الدول الغربية. وتتمثل أهم خصائصه في الأهمية المعطاة للغيتار الكهربائي والطبول ، لتوليد أصوات قوية ونشطة.

على الرغم من أن العديد من الناس يستخدمون "المعادن الثقيلة" و "المعادن" كمرادفات ، فإن البعض الآخر يميز بين المعدن كفئة عريضة والمعدن الثقيل باعتباره المسار الأصلي للنطاقات الأولى ، والتي كانت توجد خلال العقود الماضية بدائل فرعية أخرى.

من ناحية أخرى ، يختلف استخدام حروف العلة ، بدءًا من ثلاثة أضعاف إلى استخدام التقنيات لجعل الصوت أكثر جدية وحشياً من المعتاد. في الدول الاسكندنافية ، وخاصة ، يسلط الضوء عليها شعبية من subgenres معدنية تعرف باسم المعدن الأسود والمعدن الموت حيث لا يمكن التعرف على الحروف عمليًا بسبب استخدام طريقة الصراخ المستخدمة.

• حديد مايدن ، مانوار ، أوبيث ، ميتاليكا ، بانتيرا ، الجمرة الخبيثة أو نظام لأسفل معروفة للممثلين عن المعدن.

11. البلد

كانت موسيقى الريف واحدة من أول أنواع الموسيقى الشعبية الأمريكية الحديثة . تطورت في الولايات الجنوبية الشرقية للولايات المتحدة كمزيج من الموسيقى الشعبية من الجزر البريطانية والموسيقى الكنسية والموسيقى الأفريقية الأفريقية. وتشمل أدواته المميزة الغيتار الصوتي أو الماندولين أو الكمان أو البانجو.

• فنانو نيلسون ، وجوني كاش ، وتايلور سويفت ، وباتسي كلاين ، وغارث بروكس.

12. الفانك

في الستينيات من القرن العشرين ، طور بعض فناني الروح مثل جيمس براون أسلوبًا أكثر إيقاعيًا يسمى الفانك . هذا النوع كان نقطة انطلاق للعديد من الأنماط الجديدة لموسيقى الرقص مثل الديسكو ، يتميز الفانك بخطوط باس قوية للغاية وإيقاع تنشيط. الموسيقى الفانك لديها "الأخدود" وريففس المميزة التي تدعوك للرقص.

• جيمس براون ، جورج كلنتون ، Jamiroquai ، الأمير وماسيو باركر يمثلون هذا النمط الموسيقي.

13. ديسكو

في أوائل السبعينيات ، كانت النوادي الليلية التي تسمى النوادي الليلية تستخدم الدي جي لتشغيل الأغاني للطوابق الرقص لأنه كان أرخص من توظيف الفرقة.بدأوا في وضع أغاني الفانك و الروح أكثر تحركًا ، ولكن في منتصف السبعينيات بدأوا في تسويق مواضيع رقص أسهل ، مخصصة لهذا الجمهور.

مع إيقاع رباعي متكرر (عادة ما بين 110 و 136 نبضة في الدقيقة) ، صوت أوركسترا والبيانو والغيتار الإلكتروني (مع لمسات "غير تقليدية" بشكل واضح) ، ستنشأ موسيقى الديسكو.

• مايكل جاكسون ، مادونا ، إيرث ريند آند فاير وشار يمثلون هذا النوع الموسيقي.

14. البيت

في أوائل الثمانينيات تطور أسلوب جديد لموسيقى الرقص في "نوادي المثليين" في نيويورك وشيكاغو. كما هو الحال في موسيقى الديسكو ، كانت الأغاني تحتوي على ألحان جذابة مع كلمات تحدثت عن المتعة أو ممارسة الحب. يتميز المنزل من الإيقاعات الرباعية من موسيقى الديسكو ، ولكن كثيرا ما تستخدم آلات الطبل والتوليف بدلاً من الطبول الكلاسيكية والأدوات الأخرى ، على الرغم من أن البيانو الإلكتروني لا يزال هو المحور المركزي في معظم الموسيقى المنزلية.

• يعتبر Erick Morillo و Tina More و Tim Deluxe و Mac Demetrius فنانين مشهورين عالميًا.

15. تكنو

تم تطوير نوع آخر من موسيقى الرقص يسمى تكنو في ديترويت في أوائل الثمانينيات عندما بدأ دي جي ديسكو القيام أغاني الرقص الإلكترونية. واستخدموا صناديق الإيقاع والمولدات الإلكترونية مع لوحات المفاتيح لإضافة الحبال والألحان.

بدأوا أيضا أخذ عينات قصيرة من الأغاني الأخرى (أخذ العينات) لإضافة إلى أغانيهم. في تكنو ، الأخدود أغمق مما في المنزل ولديه حتى لمسة هذيئة. وهناك مجموعة فرعية من تكنو ، وضعت في 90s ، هي غيبوبة.

• Gigi D'Agostino و Chris Korda و Basshunter و Ellen Allien من الموسيقيين التكنو.

16. البوب

موسيقى البوب ​​ليست في الحقيقة أي نوع موسيقي . "موسيقى البوب" تعني الشعبية ، وكما يوحي اسمها ، فهي موسيقى للجماهير. بهذا المعنى ، خارج موسيقى البوب ​​سنجد الموسيقى الكلاسيكية وأشكال فنية أخرى مماثلة.

وهكذا ، يشمل البوب ​​أنواعًا مختلفة من الأنواع الموسيقية ويتعلق أكثر بالجمهور الذي تستهدفه الأغنيات. على سبيل المثال ، مايكل جاكسون ، المعروف باسم ملك البوبقام بتأليف وتفسير الأغاني من مختلف الأنواع: الروح ، الفانك ، الديسكو ، الروك ، R & B ، إلخ. Suyo هو أفضل ألبوم مبيع في التاريخ ، ويسمى "Thriller".

• يعتبر كل من مايكل جاكسون ، ومادونا ، وبريتني سبيرز ، وماريا كاري ، وشاكيرا ، وإلتون جون ، وجوستين تيمبرليك من الفنانين المشهورين.
• هنا يمكنك رؤية واحدة من كلاسيكيات مايكل جاكسون الرائعة: بيلي جان.

17. سكا

يرجع أصل سكا إلى جامايكا في نهاية الخمسينات ، ويحتوي على عناصر من mento الموسيقى ، وموسيقى كاليبسو ، وموسيقى الجاز والإيقاع والبلوز. في بداية الستينيات كان النوع الموسيقي المهيمن في جامايكا وله تداعيات كبيرة في المملكة المتحدة.

تعتبر موسيقى سكا راقصة ومتفائلة وسريعة ومثيرة. أثرت السكا على الأنماط الأخرى التي ولدت في جامايكا كصخرة أو على الريجيه المعروفة ، والتي تشبه كثيرا ، على الرغم من أن الأخير يتميز بأنه ليس نوعا مسرعا موسيقيا ، على عكس سكا.

• الأمير باستر ، سكا- P ، ديزموند ديكر وتومي ماكوك هم من فناني السكى المحترمين.

18. الريجيه

نشأت موسيقى الريغي في جامايكا ، تأثرت بشكل أساسي عن طريق السكا و موسيقى الروك ، على الرغم من ذلك أيضًا لأنماط أخرى مثل موسيقى البلوز أو موسيقى الجاز. بشكل عام ، ترتبط كلمات أغاني الريغي بالنقد الاجتماعي ، على الرغم من أن بعض الأغاني تتناول مواضيع مختلفة. الفنان الجامايكي بوب مارلي هو أقصى مداه.

• بوب مارلي ، لوس كافريس ، لي بيري ، جيمي كليف وجريجوري إيزاك من الموسيقيين الريغيين.
• يمكنك الاستماع إلى هذا الفنان الرائع في الفيديو التالي:

19. الهيب هوب

تطور الهيب هوب في أواخر السبعينيات ، وتم إنشاؤه في الأحياء الفقيرة في مدينة نيويورك من قبل المراهقين الأفارقة الأمريكيين. جنبا إلى جنب مع هذا النمط ، ولدت أيضا الحركات الفنية الأخرى مثل breakdancing والكتابات. كثير من هؤلاء الشباب كانوا عاطلين عن العمل ، لكن بعضهم وجد وظائف مثل دي جي.

في الأحزاب المحظورة (الأحزاب العامة والمتعددة الأطراف التي تجمع العديد من أعضاء الحي نفسه) ، قاموا بخلط موضوعات موسيقية بينما كان الشباب الآخرون يتقاطرون على إيقاعات متكررة. لقد تطورت موسيقى الهيب هوب اليوم بشكل كبير ، بالإضافة إلى R & B ، لها أهمية كبيرة في المشهد العالمي.

• 2Pac ، سيء السمعة الكبير ، منتهكي الآية ، ايمينيم ، 50 سنت ، فانيلا آيس ، وو تانغ كلان وسنوب دوج هم ممثلو موسيقى الراب.

20. طبل وباس

الترجمة الحرفية للبرميل والقاعدة هي "الطبول والبص" لأنه يتميز بالإيقاعات السريعة للطبول (عادة بين 160 و 180 نبضة في الدقيقة) وخطوط باس. في الوقت الحاضر ، يعتبر هذا الأسلوب الموسيقي النشيط أسلوبًا موسيقيًا "تحت الأرض" ، ولكن تأثيره كان ملحوظًا جدًا في الثقافة الشعبية في العديد من البلدان مثل المملكة المتحدة.

• Pendulum و Noisia و Sub Focus و DJ Fresh و High Contrast هم طبل وفنانين استثنائيين.

21. المرآب

المرآب ، المعروف أيضا باسم المرآب في المملكة المتحدة ، وهو أسلوب الموسيقى الإلكترونية نشأت في المملكة المتحدة . هو نوع راق جدا ويتأثر جدا بالطبلة والقاروس ، حيث من الممكن العثور على أصوات سونغية أو مغايرة بأسلوب مختلف عن موسيقى الراب الهيب هوب. تسمى مغني الراب من هذا النوع جراج MC.

• إن Zed Bias و So Solid Crew و MJ Cole و The Streets هم من رواد جراج المملكة المتحدة.
• هنا مثال المرآب:

22. الفلامنكو

الفلامنكو هي موسيقى إسبانية تقليدية ، وُلدت في جنوب إسبانيا وترتبط ارتباطًا وثيقًا بثقافة الغجر . ومع ذلك ، فإن جذور الفلامنكو موجودة في التجاذب الثقافي الذي حدث في الأندلس في وقت إنشائها: السكان الأصليون ، المسلمون ، الغجر ، القشتاليون واليهود. لقد بثوا صوتهم المميز الذي يتمتع فيه الصوت والغيتار ببراعة.

ويتميز الفلامنكو من قبل عازفي الجيتار الموهوبين ("virtuosos") و الغناء جوندو، أسلوب من الغناء الذي يعزز المشاعر العميقة.

• يعد كل من Paco de Lucía و Tomatito و Enrique Morente و Estrella Morente و Diego el Cigala فنانين كبيرين في الفلامنكو.

23. الصلصا

السالسا هو أسلوب موسيقي مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالرقص الذي يتلقى نفس الاسم . كلمة السالسا على هذا النحو لها أصلها في نيويورك برونكس ، على الرغم من أن التأثيرات هي محض اللاتينية ، كونها كوبا ، ربما ، البلد الذي لديه وزن أكبر في إنشائه.

وكانت الإيقاعات الإفريقية الكوبية ، مثل المامبو ، والغوارشا ، والابن ، والمونتونو ، والجاز الكوبي الإفريقي ، وغيرهما ، تنتشر في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية ووصلت أيضًا إلى الولايات المتحدة ، حيث كان السكان الكوبيون رائعين. الصلصا هي واحدة من أكثر الأساليب الموسيقية شعبية بين الثقافات الاسبانية.

• هيكتور لافو ، تيتو بوينتي ، سيليا كروز وراي باريتو يمثلان هذا النوع من الموسيقى.

24. ريجيتون

Reggaeton (المعروف أيضا باسم reggaeton) هو نوع موسيقي نشأ في بورتوريكو في أواخر التسعينات . يتأثر الهيب هوب والموسيقى في أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي. يتضمن الصوت موسيقى الراب والغناء وهو أسلوب موسيقي راقص للغاية.

• Daddy Yankee، Don Omar، Arcángel، De La Ghetto or Zorman هم ممثلون كبيرون من Reggaeton.
• يمكنك سماع القليل من هذا النمط في المحتوى السمعي البصري الموضح أدناه.

أنواع الموسيقى ، اعتمادا على الأداة التي تستخدمها

بالإضافة إلى الأنواع الموسيقية المذكورة آنفا ، يمكن تصنيف الموسيقى وفقا للأجهزة.

25. الموسيقى الصوتية أو "كابيلا"

تتميز الموسيقى الصوتية بأنها تستخدم الصوت فقط ، وهي تعرف باسم cappella . يمكن أن يكون فردًا أو في جوقة. ومن الممكن أيضًا إجراء الأدوات مع الصوت ، وهو ما يُعرف باسم "beatbox" ، والذي عادة ما يتضمن قرعًا ، على الرغم من أن بعض الأفراد قادرون على تقليد أدوات أخرى مثل الغيتار أو الساكسوفون.

26. موسيقى الآلات

الموسيقى الموسيقية هي الموسيقى التي تستخدم فيها الأجهزة فقط ، وليس الصوت . هناك نوعان مختلفان: السيمفونية ، التي تعزف الأوركسترا. أو الإلكترونيات عندما يتم إنشاؤها بواسطة الأدوات الإلكترونية. يمكن استخدامه في الأفلام أو الكاريوكي.

من ناحية أخرى ، لا يوجد حد واضح بين الموسيقى الآلية وما هو غير ذلك. على سبيل المثال ، في بعض الأحيان ، يمكنك تحويل صوت الشخص إلى صوت مثل المذكرة التي يتم تشغيلها بواسطة جهاز.

أنواع أخرى من الموسيقى

بالإضافة إلى ما سبق ، هناك أنواع أخرى من الموسيقى.

27. الموسيقى البراغماتية

الموسيقى البراغماتية هي المستخدمة عند سرد قصة أو حدث . إنه نوع من الموسيقى الوصفية والموسيقية الإضافية. على سبيل المثال ، الموسيقى المستخدمة لوصف منظر طبيعي: الشيء المهم ليس الموسيقى نفسها ، بل التأثير الذي تلعبه الموسيقى كعنصر من السرد.

28. الموسيقى التصويرية

الصوت هو ، من وجهة نظر موسيقية ، أن الموسيقى الصوتية والأدوات المستخدمة في الأفلام ، ويهدف إلى تعزيز المشاعر المشاعر. مثال على هذا النوع من الموسيقى هو "عين النمر" من مجموعة أفلام "روكي".

ومع ذلك ، هناك فروق دقيقة مختلفة في الطرق المختلفة التي يمكن بها استخدام مسار الصوت. على سبيل المثال ، في بعض الأحيان يمكن ببساطة التعبير عن المشاعر التي أثارها مكان واحد ، بينما في حالات أخرى ، يعبر عن نغمة اللحظة السردية التي يمر بها ، بشكل مستقل تقريباً عن المكان الذي يحدث فيه الفعل.

• مقال متعلق بالموضوع: "20 نوعا من الأفلام وخصائصها"

FIEGTA - Wahiyani | شعبي مغربي (مارس 2024).