مفهوم الإبداع عبر التاريخ

الإبداع هو ظاهرة نفسية بشرية خدمت بشكل إيجابي تطور نوعنا ، وكذلك الذكاء. في الواقع ، لفترة طويلة ، أصبحت مشوشة.

في الوقت الراهن، يقال إن الإبداع والذكاء لهما علاقة وثيقة ، ولكن هذين البعدين مختلفين في عالمنا النفسي ؛ الأشخاص الأكثر إبداعًا ليسوا أكثر ذكاءً ، ولا أولئك الذين يتمتعون بدرجة ذكاء عالية أكثر إبداعًا.

جزء من الارتباك حول ما هو إبداعي يرجع إلى حقيقة أن ، لقرون ، وقد تم تغطية الإبداع مع هالة باطني الدينية . لذلك ، عمليا حتى القرن العشرين ، لم يتم تناول دراسته علميا.

وحتى مع ذلك ، منذ العصور القديمة ، فقد فتنتنا وقد حاولنا شرح جوهرها من خلال الفلسفة ، وفي الآونة الأخيرة ، تطبيق المنهج العلمي ، وخاصة من علم النفس.

الإبداع في العصور القديمة

حاول الفلاسفة الهللينيون شرح الإبداع من خلال الألوهية . فهموا أن الإبداع كان نوعًا من الإلهام الخارق للطبيعة ، وهو نزوة من الآلهة. اعتبر الشخص الخلاق نفسه وعاءًا فارغًا يتم ملء الإلهام بالإلهام اللازم لإنشاء منتجات أو أفكار.

على سبيل المثال ، جادل أفلاطون بأن الشاعر هو كائن مقدس ، تمتلكه الآلهة ، أنه لا يمكن إلا أن يخلق ما يمليه عليه نفوسه (أفلاطون ، 1871). من هذا المنظور ، كان الإبداع هدية يمكن الوصول إليها لقلة مختارة ، مما يعني وجود رؤية أرستقراطية لها تستمر حتى عصر النهضة.

الإبداع في العصور الوسطى

تثير العصور الوسطى ، التي تعتبر فترة ظلامية لتنمية وفهم الكائن البشري ، اهتمامًا ضئيلاً بدراسة الإبداع. لا يعتبر هذا الوقت من الروعة الإبداعية لذلك لم يكن هناك الكثير من الجهد في محاولة فهم آلية الخلق.

في هذه الفترة ، كان الإنسان خاضعًا تمامًا لتفسير الكتاب المقدس في الكتاب المقدس وكان كل إنتاجه الإبداعي موجهاً لإشادة الله. إن حقيقة غريبة في هذا العصر هي حقيقة أن العديد من المبدعين سيستقيلون للتوقيع على أعمالهم ، الأمر الذي يدل على إنكار هويتهم الخاصة.

الإبداع في العصر الحديث

في هذه المرحلة ، يصبح الإلهام الإلهي للإبداع غير واضح لإفساح المجال لفكرة السمة الوراثية . في نفس الوقت ، يظهر مفهوم إنساني ، لم يعد الإنسان يتخلى عن مصيره أو التصاميم الإلهية ، بل شارك في تأليف مستقبله الخاص.

خلال عصر النهضة استعيد الذوق لعلم الجمال والفن ، يسترد المؤلف تأليف أعماله وبعض القيم الهيلينية الأخرى. إنها فترة تولد فيها الشخصية الكلاسيكية من جديد. ينمو الإنتاج الفني بشكل مذهل ، وبالتالي ينمو الاهتمام بدراسة فكر الفرد الإبداعي.

ويركز الجدل حول الإبداع ، في هذا الوقت ، على ازدواجية "الطبيعة مقابل التنشئة" (علم الأحياء أو الأبوة والأمومة) ، على الرغم من عدم وجود دعم تجريبي إضافي. ينتمي خوان هوارتي دي سان خوان ، وهو طبيب أسباني ، إلى إحدى الدراسات الأولى حول براعة الإنسان ، وقام بنشر أعماله في عام 1575 بعنوان "فحص العلوم في العلوم" ، ومبادرة علم النفس التفاضلي والإرشاد المهني. في بداية القرن الثامن عشر ، بفضل شخصيات مثل كوبرنيكوس وغاليليو وهوبز ولوك ونيوتن ، تنمو الثقة في العلم حيث ينمو الإيمان في القدرة البشرية على حل مشاكلهم من خلال الجهد العقلي . يتم دمج الإنسانية.

أول تحقيقات ذات صلة في الحداثة حول العملية الإبداعية تجري في عام 1767 من قبل وليام دوف ، الذي سيحلل صفات العبقرية الأصلية ، ويميزها عن الموهبة. يجادل داف بأن الموهبة ليست مصحوبة بالابتكار ، في حين أن العبقرية الأصلية لا. وجهات نظر هذا المؤلف تشبه إلى حد بعيد المساهمات العلمية الحديثة ، في الواقع ، كان أول من أشار إلى الطبيعة البيولوجية الاجتماعية للعامل الإبداعي ، ديمتولوجيتها ، وتقدمها إلى قرنين من الزمن. النظرية الحيوية النفسية الاجتماعية للإبداع (Dacey and Lennon، 1998).

على النقيض ، خلال نفس الوقت ، وإثارة النقاش ، كانط يفهم الإبداع كشيء فطري هبة الطبيعة التي لا يمكن تدريبها والتي تشكل سمة فكرية للفرد.

الإبداع في ما بعد الحداثة

لا تحدث المناهج التجريبية الأولى لدراسة الإبداع حتى النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، من خلال رفض صريح للمفهوم الإلهي للإبداع. تأثرت أيضًا بحقيقة أن علم النفس بدأ في ذلك الوقت انقسامه في الفلسفة ، ليصبح علمًا تجريبيًا ، لذلك زاد الجهد الإيجابي في دراسة السلوك البشري.

خلال القرن التاسع عشر ، ساد مفهوم الوراثة الوراثية. كان الإبداع سمة مميزة للرجال ، واستغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى نفترض أنه يمكن أن تكون هناك نساء مبدعات. تم تعزيز هذه الفكرة من الطب ، مع نتائج مختلفة حول توارث السمات المادية. أثار نقاش مثير بين لامارك وداروين حول الميراث الوراثي اهتمامًا علميًا خلال معظم هذا القرن. الأول جادل بأن السمات المكتسبة يمكن أن تنتقل بين الأجيال المتعاقبة ، بينما أظهر داروين (1859) أن التغيرات الجينية ليست فورية ، لا نتيجة الممارسة أو التعلم ، ولكن تحدث من خلال الطفرات العشوائية خلال تاريخ تطور الأنواع ، والتي تتطلب فترات زمنية كبيرة.

ما بعد الحداثة في دراسة الإبداع يمكن أن تضعه في أعمال غالتون (1869) على الفروق الفردية ، متأثرة جداً بالتطور الدارويني وبتيار التيار. ركز غالتون على دراسة السمة الوراثية ، مع الاستغناء عن المتغيرات النفسية والاجتماعية. تبرز مساهمتان مؤثرتان للبحث الإضافي: فكرة الارتباط الحر وكيف يعملان بين الوعي واللاوعي ، والذي سيطوره سيغموند فرويد فيما بعد من منظور التحليل النفسي ، وتطبيق التقنيات الإحصائية لدراسة الفروق الفردية ، أن جعله جسر المؤلف بين دراسة المضاربة والدراسة التجريبية للإبداع .

مرحلة توطيد علم النفس

على الرغم من العمل المثير للاهتمام الذي قام به غالتون ، فإن علم النفس في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين كان مهتمًا بعمليات نفسية أبسط ، بعد المسار الذي تميزت به السلوكية ، والذي رفض العقلية أو دراسة العمليات غير المرصودة.

أرجأ المجال السلوكي دراسة الإبداع حتى النصف الثاني من القرن العشرين ، باستثناء زوجين من الخطوط الباقية من الوضعية ، والتحليل النفسي والجشالت.

رؤية الجشطالت للإبداع

قدم الجشطالت مفهومًا ظاهريًا للإبداع . بدأ مسيرته المهنية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، معارضًا لارتباط غالتون ، على الرغم من أن تأثيره لم يلاحظ حتى القرن العشرين. جادل ال [غستلتس] أنّ إبداع ليس جمعية بسيطة الأفكار بطريقة جديدة ومختلفة. استخدم Von Ehrenfels لأول مرة مصطلح gestalt (النمط العقلي أو النموذج) في عام 1890 واستند في تأملاته على مفهوم الأفكار الفطرية ، كأفكار نشأت بالكامل في العقل ولا تعتمد على الحواس في الوجود.

يجادل علماء التجميل أن التفكير الإبداعي هو تشكيل وتحويل الجستالت ، التي تحتوي عناصرها على علاقات معقدة تشكل هيكلاً مع بعض الاستقرار ، بحيث لا تكون روابط بسيطة للعناصر. يشرحون الإبداع من خلال التركيز على بنية المشكلة ، مؤكدًا أن عقل الخالق لديه القدرة على الانتقال من بنية إلى أخرى أكثر ثباتًا. لذا ، فإن تبصرأو الفهم الجديد التلقائي للمشكلة (ظاهرة Aha! أو eureka!) ، يحدث عندما يتحول هيكل عقلي فجأة إلى واحد أكثر استقرارًا.

وهذا يعني أن الحلول الإبداعية يتم الحصول عليها عادة من خلال البحث بطريقة جديدة في الجشطالت الموجودة ، أي عندما نغير الموقف الذي نقوم بتحليل المشكلة منه. بحسب الجشطالت ، عندما نحصل على وجهة نظر جديدة حول الكل ، بدلا من إعادة تنظيم عناصره ، يظهر الإبداع .

الإبداع وفقا لديناميكية نفسية

جعلت psychodynamics أول جهد رئيسي في القرن العشرين في دراسة الإبداع. من التحليل النفسي ، يُفهم الإبداع على أنه الظاهرة التي تنشأ من التوتر بين الواقع الواعي والنبضات اللاواعية للفرد. يجادل فرويد بأن الكتاب والفنانين ينتجون أفكارًا إبداعية للتعبير عن رغباتهم اللاواعية بطريقة مقبولة اجتماعيًا ، لذلك الفن هو ظاهرة تعويضية.

إنها تساهم في إزالة الغموض عن الإبداع ، بحجة أنها ليست نتاجا للآلهة أو الآلهة ، ولا موهبة خارقة للطبيعة ، ولكن تجربة الإبداع الخلاق هي ببساطة المرور من اللاوعي إلى الوعي.

الدراسة المعاصرة للإبداع

خلال النصف الثاني من القرن العشرين ، وبعد التقاليد التي بدأها غيلفورد في عام 1950 ، كان الإبداع موضوعًا هامًا لدراسة علم النفس التفاضلي وعلم النفس المعرفي ، على الرغم من أنه لم يكن حصريًا. من كل من التقاليد ، كان النهج التجريبي أساسا ، وذلك باستخدام التأريخية ، والدراسات الأيديولوجية ، والقياسات النفسية أو الدراسات التحليلية الفوقية ، وغيرها من الأدوات المنهجية.

حاليا ، النهج متعدد الأبعاد . نحن نحلل جوانب متنوعة مثل الشخصية ، الإدراك ، التأثيرات النفسية والاجتماعية ، علم الوراثة أو علم النفس المرضي ، لذكر بعض الخطوط ، بينما متعدد التخصصات ، لأن هناك العديد من المجالات التي تهتم بها ، خارج علم النفس.هذا هو حال دراسات الشركة ، حيث يثير الإبداع اهتماما كبيرا لعلاقته بالابتكار والقدرة التنافسية.

وبالتالي، خلال العقد الماضي ، انتشرت البحوث على الإبداع ، ونمت عروض التدريب وبرامج التدريب بشكل كبير. هذا هو الاهتمام لفهم أن البحوث تمتد إلى ما وراء الأكاديمية ، وتحتل جميع أنواع المؤسسات ، بما في ذلك الحكومة. وتتخطى دراستهم التحليل الفردي ، بما في ذلك المجموعة أو التنظيم ، لمعالجة ، على سبيل المثال ، المجتمعات الإبداعية أو الطبقات الإبداعية ، مع مؤشرات لقياسها ، مثل: مؤشر الإبداع الأوروبي (فلوريدا وتيناجلي ، 2004) ؛ مؤشر المدينة الإبداعية (Hartley et al.، 2012)؛ مؤشر الإبداع العالمي (The Martin Prosperity Institute، 2011) أو مؤشر الإبداع في Bilbao and Bizkaia (Landry، 2010).

من اليونان الكلاسيكية حتى يومنا هذا ، وعلى الرغم من الجهود الكبيرة التي نواصل تكريسها لتحليلها ، لم نتمكن حتى من التوصل إلى تعريف عالمي للإبداع ، لذلك نحن لا نزال بعيدين عن فهم جوهره . ربما ، مع النهج والتقنيات الجديدة المطبقة على الدراسة النفسية ، كما هو الحال في علم الأعصاب الإدراكي الواعد ، يمكننا اكتشاف مفاتيح هذه الظاهرة العقلية المعقدة والمثيرة ، وأخيراً ، سيصبح القرن الواحد والعشرون الشاهد التاريخي هذا معلم.

مراجع ببليوغرافية:

• Dacey، J. S.، & Lennon، K. H. (1998). فهم الابداع. تفاعل العوامل البيولوجية والنفسية والاجتماعية. (1st ed) .. San Francisco: Jossey-Bass.
• داروين ، C. (1859). على أصل الأنواع عن طريق الانتقاء الطبيعي. Londom: موراي.
• من سان خوان ، ج. هـ. (1575). دراسة ingenios للعلوم (2003 - حفر). مدريد: المكتبة الافتراضية العالمية.
• داف ، جورج (1767). مقالة عن الأصل العبقرية (المجلد 53). لندن ، المملكة المتحدة.
• Florida، R.، & Tinagli، I. (2004). أوروبا في العصر المبدع. المملكة المتحدة: مركز صناعة البرمجيات والعروض التوضيحية.
• فرويد ، س. (1958). علاقة الشاعر باليوم. في على الإبداع واللاوعي. هاربر ورو الناشرين.
• جالتون ، ف. (1869). العبقرية الوراثية: تحقيق في قوانينها وعواقبها (طبعة 2000) لندن ، المملكة المتحدة: MacMillan and Co.
• جيلفورد ، جي بي (1950). الإبداع. علم النفس الأمريكي.
• Hartley، J.، Potts، J.، MacDonald، T.، Erkunt، C.، & Kufleitner، C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry، C. (2010). الإبداع في بلباو وبيزكايا. اسبانيا.

الفرق بين مفهوم العلم والفلسفة و العلم عبر التاريخ (أبريل 2024).